Adobe Photoshop (Taller de Fotos) es una aplicación informática en forma de taller de pintura y fotografía que trabaja sobre un "lienzo" y que está destinado para la edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits (o gráficos rasterizados).
Es un producto elaborado por la compañía de software Adobe Systems, inicialmente para computadores Apple pero posteriormente también para plataformas PC con sistema operativo Windows.
Photoshop en sus versiones iniciales trabajaba en un espacio bitmap formado por una sola capa, donde se podían aplicar toda una serie de efectos, textos, marcas y tratamientos. En cierto modo tenía mucho parecido con las tradicionales ampliadoras. En la actualidad lo hace con múltiples capas.
A medida que ha ido evolucionando el software ha incluido diversas mejoras fundamentales, como la incorporación de un espacio de trabajo multicapa, inclusión de elementos vectoriales, gestión avanzada de color (ICM / ICC), tratamiento extensivo de tipografías, control y retoque de color, efectos creativos, posibilidad de incorporar plugins de terceras compañías, exportación para web entre otros.
Photoshop se ha convertido, casi desde sus comienzos, en el estándar de facto en retoque fotográfico, pero también se usa extensivamente en multitud de disciplinas del campo del diseño y fotografía, como diseño web, composición de imágenes bitmap, estilismo digital, fotocomposición, edición y grafismos de vídeo y básicamente en cualquier actividad que requiera el tratamiento de imágenes digitales.
Photoshop ha dejado de ser una herramienta únicamente usada por diseñadores / maquetadores, ahora Photoshop es una herramienta muy usada también por fotógrafos profesionales de todo el mundo, que lo usan para realizar el proceso de "positivado y ampliación" digital, no teniendo que pasar ya por un laboratorio más que para la impresión del material.
Con el auge de la fotografía digital en los últimos años, Photoshop se ha ido popularizando cada vez más fuera de los ámbitos profesionales y es quizá, junto a Windows y Flash (de Adobe Systems También) uno de los programas que resulta más familiar (al menos de nombre) a la gente que comienza a usarlo[cita requerida], sobre todo en su versión Photoshop Elements, para el retoque casero fotográfico.
Aunque el propósito principal de Photoshop es la edición fotográfica, este también puede ser usado para crear imágenes, efectos, gráficos y más en muy buena calidad. Aunque para determinados trabajos que requieren el uso de gráficos vectoriales es más aconsejable utilizar Adobe Illustrator.
Entre las alternativas a este programa, existen algunos programas libres como GIMP, orientada a la edición fotográfica en general, o propietarios como PhotoPaint de Corel, capaz de trabajar con cualquier característica de los archivos de Photoshop, y también con sus filtros plugin.
Formatos de archivo
Photoshop fue creado en el año 1990, soporta muchos tipos de archivos de imágenes, como BMP, JPG, PNG, GIF, entre otros, además tiene formatos de imagen propios. Los formatos soportados por Photoshop son:
PSD, PDD: formato estándar de photoshop con soporte de capas.
PostScript: no es exactamente un formato, sino un lenguaje de descripción de páginas. Se suele encontrar documentos en PostScript. Utiliza primitivas de dibujo para poder editarlo.
EPS: es una versión de PostScript, se utiliza para situar imágenes en un documento. Es compatible con programas vectoriales y de autoedición.
DCS: fue creado por Quark (empresa de software para autoedición) y permite almacenar tipografía, tramas, etc. Se utiliza para filmación en autoedición.
Prev. EPS TIFF: permite visualizar archivos EPS que no se abren en Photoshop, por ejemplo los de QuarkXPress.
BMP: formato estándar de Windows.
GIF: muy utilizado para las web. Permite almacenar un canal alfa para dotarlo de transparencia, y salvarlo como entrelazado para que al cargarlo en la web lo haga en varios pasos. Admite hasta 256 colores.
JPEG: también muy utilizado en la WWW, factor de compresión muy alto y buena calidad de imagen.
TIFF: una solución creada para pasar de PC a MAC y viceversa.
PICT: desde plataformas MAC se exporta a programas de autoedición como QuarkXPress.
PNG: la misma utilización que los GIF, pero con mayor calidad. Soporta transparencia y colores a 24 bits. Solo las versiones recientes de navegadores pueden soportarlos.
PDF: formato original de Acrobat. Permite almacenar imágenes vectoriales y mapa de bits.
IFF: se utiliza para intercambio de datos con Amiga.
PCX: formato solo para PC. Permite colores a 1, 4, 8 y 24 pixels.
RAW: formato estándar para cualquier plataforma o programa gráfico.
TGA: compatible con equipos con tarjeta gráfica de Truevision.
Scitex CT: formato utilizado para documentos de calidad profesional.
Filmstrip: se utiliza para hacer animaciones. También se puede importar o exportar a Premiere.
FlashPix: formato originario de Kodak para abrir de forma rápida imágenes de calidad superior.
Historia de lanzamientos
lunes, 22 de enero de 2018
EXTRAÑANDO LA FOTOGRAFIA ANALOGA
Extrañando la fotografía análoga
En la actualidad obtener fotografías es muy fácil, pues los celulares han hecho que el uso de las cámaras fotográficas se vayan olvidando, la practicidad de estos dispositivos ha ido avanzando a pasos agigantados. El tomar una fotografía digital toma solo segundos, la melancolía de utilizar el rollo fotográfico con el que no sabías como saldría la foto hasta que fuera revelado, ese nervio por ver el resultado de un arduo trabajo donde la dedicación en tomar una sola foto era una gran aventura pues al tener un limitado número de exposiciones te daba la característica de elegir a detalle el momento de obtener la fotografía. Y sobre todo el tener tu fotografía impresa para tu álbum, ahora todas las fotos se encuentran en digital en tu celular y más en las redes sociales.
Tal vez todo lo análogo se extrañe y no es que esté en contra de la fotografía digital esta tienen sus grandes ventajas, sin embargo la sensación de fotografiar sin ver el resultado inmediato, así como la dedicación se extraña.
Alejandro Sánchez Salazar
jueves, 19 de mayo de 2011
FOTOGRAFÍA DEPORTIVA
La fotografía deportiva es, con toda probabilidad, una disciplina que tarde o temprano acaban catando la gran mayoría de fotógrafos, independientemente de su nivel. ¿Quién no tiene un hijo, sobrino o nieto que practica algún deporte? ¿Qué persona no se pega cuatro carreras o da tres patadas a un balón en un día de campo? Es más: ¿Quién no ha encestado una bola de papel en la papelera de la oficina? En mayor o menor medida, todo eso es deporte, y nosotros vamos a aprender a fotografiarlo.
Pongámonos serios. La fotografía deportiva tiene sus cosillas, como todas las disciplinas; algunas buenas y otras malas. La buena noticia es que un acontecimiento deportivo tiene -generalmente- una duración suficiente para hacer nuestras pruebas. En otras palabras, contaremos con más de un minuto para buscar -y encontrar- la foto perfecta. La mala noticia es que los momentos más fotogénicos se producen en cuestión de décimas de segundo -cuando no milésimas-, y si no acertamos... Si no acertamos, no hay segunda oportunidad.
Trabajar con lo que tenemos
Para un fotógrafo profesional, el paso previo a todo acontecimiento deportivo es la elección del equipo. Nosotros, puesto que ya tenemos bien claro cuál será nuestro equipo -seamos realistas- nos ahorramos un problema. En cualquier caso hemos de tener en cuenta que la máxima "lo importante es el fotógrafo, no la cámara" no es del todo aplicable a las fotos de deporte. Así, por muy malos que seamos, una máquina réflex que dispare a 40 fotogramas por segundo y un teleobjetivo de 300 mm con una abertura de f1.4 facilitan el trabajo a cualquiera.
Pero vayamos a lo que nos interesa: la realidad. Los equipos digitales compactos no son precisamente famosos por tener un zoom ni un enfoque rápidos y precisos. Sí destacan, en cambio, por hacer gala de un bonito -léase con ironía- lag o retardo de disparo.
Es de vital importancia tener en cuenta esta limitación a la hora de disparar. Aquí sí puede decirse que la experiencia es un grado. Y es que saber anticiparse a la fotografía es crucial en estos casos. Digámoslo de otro modo: tendremos que disparar cuando el saltador de pértiga aún esté en el suelo, a punto de despegar, o cuando el futbolista esté armando la pierna.
En fotografía deportiva, la distancia física que nos separa del deportista suele ser -por regla general- bastante considerable. Esto es así en deportes como el fútbol, el atletismo o el esquí, por poner unos ejemplos. Por este motivo, tendremos que servirnos del zoom óptico de nuestra cámara, y esto deriva -casi siempre- en el uso de aberturas más pequeñas.
En una situación convencional, como una foto de cumpleaños, compensaríamos la abertura bajando al mismo tiempo la velocidad de obturación. Por desgracia, estas normas "de cajón" son relativas en la fotografía deportiva. El uso de una velocidad inferior a 1/200 segundos probablemente resulte en la obtención de fotos movidas, un efecto poco perseguido en la fotografía deportiva. Para congelar una pelota de tenis en pleno "smash", por tanto, necesitaremos velocidades del orden de 1/500 segundos; para detener a un futbolista, de aproximadamente 1/320 segundos; para un corredor de marcha, 1/200 segundos...
En una zona de iluminación constante -un pabellón cubierto, por ejemplo, o un parque en pleno mediodía con el cielo despejado-, lo más fácil es fijar una prioridad a la velocidad o bien utilizar los modos manuales. En este último caso, fijaremos los valores de abertura y velocidad guiándonos por el exposímetro de nuestra cámara.
El problema aparecerá cuando nos enfrentemos a una fotografía de deportes en zonas de iluminación variable -un campo descubierto o con tragaluces, por ejemplo, o un día nubloso. En largas sesiones, el fotógrafo -sobre todo, si no es experto- suele olvidarse de los valores de exposición y se centra en el encuadre o el enfoque. La preocupación será, básicamente, que el jugador no se pierda en la inmensidad del campo y que aparezca nítido.
En otro tipo de fotografías, como las de eventos sociales, la presencia de luz variable tampoco sería un gran problema, ya que la prioridad a la velocidad se encargaría de corregir los cambios de luz. Pero en fotografía deportiva, surgen los problemas. Veamos. Una digital compacta -o no-, tirando a más de 1/200 segundos, probablemente pedirá grandes aberturas. Si tenemos presente que estamos usando focales largas, las aberturas no serán muy luminosas, y con mucha suerte llegarán a f3.5. Seguramente, tendremos que forzar la sensibilidad hasta el máximo.
Llegados a este punto, nos podemos preguntar: ¿Por qué estar tirando siempre a máxima sensibilidad, si podemos evitarlo? Ya que no podemos modificar la abertura y tampoco la velocidad, la solución pasa por usar un elemento poco empleado en la fotografía digital: el ISO automático. Técnicamente, el ISO automático es una suerte de prioridad a la abertura y a la velocidad simultáneas. Nosotros damos dos parámetros y la cámara elige el resto. Gracias a esta opción, podemos seguir concentrados en enfocar, encuadrar y disparar.
Más allá de las técnicas
Efectivamente, hay algo más que saber disparar: a qué disparar. Ya hemos dicho al principio de estas líneas que las buenas fotografías deportivas duran literalmente un instante, y por ello hay varias consideraciones previas que debemos saber. La primera es conocer el juego. En un partido de baloncesto, por ejemplo, el balón casi siempre pasa por las manos del árbitro entre jugada y jugada. No sucede lo mismo, por ejemplo, en un partido de fútbol. La conclusión es obvia: para obtener buenas fotos, tendremos que conocer bien aquel deporte.
La segunda consideración en nuestro bloc de notas mental es la de tener presente que la mejor fotografía no siempre está en los momentos de juego. Lo habitual en las fotos de deportes es capturar la jugada: una patada en karate o una falta en balonmano. Pero la acción no acaba ahí. La desolación del jugador que marca en propia meta, la alegría del banquillo al ganar el partido, la rabia del jugador sustituido, las lagrimas de la victoria... Todo ello es fotografía.
La fotografía deportiva es, con toda probabilidad, una disciplina que tarde o temprano acaban catando la gran mayoría de fotógrafos, independientemente de su nivel. ¿Quién no tiene un hijo, sobrino o nieto que practica algún deporte? ¿Qué persona no se pega cuatro carreras o da tres patadas a un balón en un día de campo? Es más: ¿Quién no ha encestado una bola de papel en la papelera de la oficina? En mayor o menor medida, todo eso es deporte, y nosotros vamos a aprender a fotografiarlo.
Pongámonos serios. La fotografía deportiva tiene sus cosillas, como todas las disciplinas; algunas buenas y otras malas. La buena noticia es que un acontecimiento deportivo tiene -generalmente- una duración suficiente para hacer nuestras pruebas. En otras palabras, contaremos con más de un minuto para buscar -y encontrar- la foto perfecta. La mala noticia es que los momentos más fotogénicos se producen en cuestión de décimas de segundo -cuando no milésimas-, y si no acertamos... Si no acertamos, no hay segunda oportunidad.
Trabajar con lo que tenemos
Para un fotógrafo profesional, el paso previo a todo acontecimiento deportivo es la elección del equipo. Nosotros, puesto que ya tenemos bien claro cuál será nuestro equipo -seamos realistas- nos ahorramos un problema. En cualquier caso hemos de tener en cuenta que la máxima "lo importante es el fotógrafo, no la cámara" no es del todo aplicable a las fotos de deporte. Así, por muy malos que seamos, una máquina réflex que dispare a 40 fotogramas por segundo y un teleobjetivo de 300 mm con una abertura de f1.4 facilitan el trabajo a cualquiera.
Pero vayamos a lo que nos interesa: la realidad. Los equipos digitales compactos no son precisamente famosos por tener un zoom ni un enfoque rápidos y precisos. Sí destacan, en cambio, por hacer gala de un bonito -léase con ironía- lag o retardo de disparo.
Es de vital importancia tener en cuenta esta limitación a la hora de disparar. Aquí sí puede decirse que la experiencia es un grado. Y es que saber anticiparse a la fotografía es crucial en estos casos. Digámoslo de otro modo: tendremos que disparar cuando el saltador de pértiga aún esté en el suelo, a punto de despegar, o cuando el futbolista esté armando la pierna.
En fotografía deportiva, la distancia física que nos separa del deportista suele ser -por regla general- bastante considerable. Esto es así en deportes como el fútbol, el atletismo o el esquí, por poner unos ejemplos. Por este motivo, tendremos que servirnos del zoom óptico de nuestra cámara, y esto deriva -casi siempre- en el uso de aberturas más pequeñas.
En una situación convencional, como una foto de cumpleaños, compensaríamos la abertura bajando al mismo tiempo la velocidad de obturación. Por desgracia, estas normas "de cajón" son relativas en la fotografía deportiva. El uso de una velocidad inferior a 1/200 segundos probablemente resulte en la obtención de fotos movidas, un efecto poco perseguido en la fotografía deportiva. Para congelar una pelota de tenis en pleno "smash", por tanto, necesitaremos velocidades del orden de 1/500 segundos; para detener a un futbolista, de aproximadamente 1/320 segundos; para un corredor de marcha, 1/200 segundos...
En una zona de iluminación constante -un pabellón cubierto, por ejemplo, o un parque en pleno mediodía con el cielo despejado-, lo más fácil es fijar una prioridad a la velocidad o bien utilizar los modos manuales. En este último caso, fijaremos los valores de abertura y velocidad guiándonos por el exposímetro de nuestra cámara.
El problema aparecerá cuando nos enfrentemos a una fotografía de deportes en zonas de iluminación variable -un campo descubierto o con tragaluces, por ejemplo, o un día nubloso. En largas sesiones, el fotógrafo -sobre todo, si no es experto- suele olvidarse de los valores de exposición y se centra en el encuadre o el enfoque. La preocupación será, básicamente, que el jugador no se pierda en la inmensidad del campo y que aparezca nítido.
En otro tipo de fotografías, como las de eventos sociales, la presencia de luz variable tampoco sería un gran problema, ya que la prioridad a la velocidad se encargaría de corregir los cambios de luz. Pero en fotografía deportiva, surgen los problemas. Veamos. Una digital compacta -o no-, tirando a más de 1/200 segundos, probablemente pedirá grandes aberturas. Si tenemos presente que estamos usando focales largas, las aberturas no serán muy luminosas, y con mucha suerte llegarán a f3.5. Seguramente, tendremos que forzar la sensibilidad hasta el máximo.
Llegados a este punto, nos podemos preguntar: ¿Por qué estar tirando siempre a máxima sensibilidad, si podemos evitarlo? Ya que no podemos modificar la abertura y tampoco la velocidad, la solución pasa por usar un elemento poco empleado en la fotografía digital: el ISO automático. Técnicamente, el ISO automático es una suerte de prioridad a la abertura y a la velocidad simultáneas. Nosotros damos dos parámetros y la cámara elige el resto. Gracias a esta opción, podemos seguir concentrados en enfocar, encuadrar y disparar.
Más allá de las técnicas
Efectivamente, hay algo más que saber disparar: a qué disparar. Ya hemos dicho al principio de estas líneas que las buenas fotografías deportivas duran literalmente un instante, y por ello hay varias consideraciones previas que debemos saber. La primera es conocer el juego. En un partido de baloncesto, por ejemplo, el balón casi siempre pasa por las manos del árbitro entre jugada y jugada. No sucede lo mismo, por ejemplo, en un partido de fútbol. La conclusión es obvia: para obtener buenas fotos, tendremos que conocer bien aquel deporte.
La segunda consideración en nuestro bloc de notas mental es la de tener presente que la mejor fotografía no siempre está en los momentos de juego. Lo habitual en las fotos de deportes es capturar la jugada: una patada en karate o una falta en balonmano. Pero la acción no acaba ahí. La desolación del jugador que marca en propia meta, la alegría del banquillo al ganar el partido, la rabia del jugador sustituido, las lagrimas de la victoria... Todo ello es fotografía.
martes, 15 de febrero de 2011
CANON EOS DIGITAL REBEL XTi
CANON EOS REBEL DIGITAL XTi
Descripción
"Increíblemente avanzada. Extraordinariamente simple".
La nueva EOS Digital Rebel XTi ofrece una gran combinación de características, es fácil de usar y muy accesible. La Rebel XTi cuenta con un nuevo sensor CMOS de 10.1 Megapixeles, exclusivo de Canon, Procesador de Imagen DiG!C II y además es compatible con el sistema EOS.
La Nueva EOS Rebel XTi es la mejor opción para todos aquellos fotógrafos exigentes que buscan iniciarse en el sistema EOS.
Cámara Réflex Digital de 10.1 Megapixeles, sensor de imagen CMOS y Procesador de Imagen DiG!C II, exclusivo de Canon
Pantalla LCD de 2.5” con nueva interfase y amplio rango de visión.
3 cuadros por segundo y ráfagas de hasta 27 cuadros, tiempo de inicio 0.2 segundos.
Sistema de Auto Enfoque de Alta precisión con 9 puntos AiAF.
Amplio rango de control sobre colores, contraste y definición con la función Estilos de Imagen.
Botón Imprime y Comparte con funciones avanzadas para imprimir desde la cámara.
Completamente compatible con Óptica Original Canon (más de 50 lentes EF y EF-S), y una extensa gama de accesorios del sistema EOS.
Cuerpo Fuerte y ligero con Sistema de Auto Limpieza del Sensor integrado.
Especificaciones
Tipo: SLR AF/AE digital con flash incorporado
Medio de grabación: Tarjeta CompactFlash tipo I y II
Tamaño de la imagen: 22.2 x 14.8 mm
Objetivos compatibles: Objetivos EF y EF-S de Canon
Montura del objetivo: Montura Canon EF.
Sensor: CMOS de una sola placa, de alta resolución y sensibilidad.
Pixeles: Pixeles efectivos: Aprox. 10.1 megapixeles.
Relación de aspecto: 2:3 (vertical:horizontal)
Eliminador de polvo: (1) Auto Limpieza del Sensor, (2) Eliminador de polvo de información, (3) Limpieza de Sensor Manual.
Formato de imagen: JPEG y RAW y RAW+JPEG simultáneos guardados de manera separada en la tarjeta CF.
Espacio de Color: Seleccionable entre RGB y sRGB
Estilo de imagen: Seis estilos de Imagen predeterminados más tres estilos de imagen personalizados con ajustes individuales de Definición, Contraste, Saturación de Color, 2do Tono de Color, efecto de Filtro y Efecto de tono para imágenes de blanco y negro.
Interfase: USB 2.0 de alta velocidad, puerto mini-B. NTSC/PAL para salida de video.
Ajustes: Automático, preajustado (luz de día, a la sombra, nublado, luz de tungsteno, luz fluorescente blanca, flash), manual (Personalizado o utilizando Temperaturas de Color)
Corrección dióptrica incorporada: - 3.0 a +1.0 dioptrías, ajustable por el usuario.
Profundidad de campo: Se activa con el botón de vista previa de la profundidad de campo.
Auto EnfoqueTipo: TTL-CT-SIR con sensor CMOS
Puntos AF: 9 puntos
Modos de enfoque: Auto enfoque: AF Foto a Foto, Predicción AI Servo AF, AI Focus AF (cambio automático entre Un disparo7 Predicción AI Servo AF); Enfoque Manual (MF).
Selección del Punto AF: Selección Automática, Selección manual de puntos AF
Sistemas de control de la exposición: Programa AE, AE con prioridad de la velocidad de obturación, AE con prioridad de la abertura del diafragma, AE con profundidad de campo, automático, modos programados (retrato, paisaje, Close-up, deportes, retrato nocturno y flash apagado), AE con flash E-TTL II, y manual.
Rango de velocidades ISO: Zona Básica: seleccionado automáticamente por la cámara. Zona Creativa: Equivalente a ISO 100-1600
Velocidades de obturación: 1/4000 a 30 segundos. (Incrementos de 1/3 y ½ pasos), sincronización X a 1/200 s.
Autodisparador: Retardo de 10 seg., retardo de 2 seg. con C.Fn 7-1 (espejo bloqueado)
Flash incorporado: Automático
Velocidad de disparo continuo: Aprox. 3 cuadros por segundo (a una velocidad de disparo de 1/250 seg. o más rápido)
Cantidad máxima de disparos continuos: JPEG: aproximadamente 27 cuadros (Grande/Fino); RAW: aprox. 10 cuadros; RAW + JPEG: aprox. 8 cuadros (Grande/Fino)
Fuente de alimentación: Una batería NB-2LH (Batería de litio, 720 mAh)
Dimensiones (largo x alto x ancho): 126.5 x 94.2 x 65 mm.
Peso: 510 g. (solo el cuerpo) * Errores y omisiones pueden ocurrir.
Descripción
"Increíblemente avanzada. Extraordinariamente simple".
La nueva EOS Digital Rebel XTi ofrece una gran combinación de características, es fácil de usar y muy accesible. La Rebel XTi cuenta con un nuevo sensor CMOS de 10.1 Megapixeles, exclusivo de Canon, Procesador de Imagen DiG!C II y además es compatible con el sistema EOS.
La Nueva EOS Rebel XTi es la mejor opción para todos aquellos fotógrafos exigentes que buscan iniciarse en el sistema EOS.
Cámara Réflex Digital de 10.1 Megapixeles, sensor de imagen CMOS y Procesador de Imagen DiG!C II, exclusivo de Canon
Pantalla LCD de 2.5” con nueva interfase y amplio rango de visión.
3 cuadros por segundo y ráfagas de hasta 27 cuadros, tiempo de inicio 0.2 segundos.
Sistema de Auto Enfoque de Alta precisión con 9 puntos AiAF.
Amplio rango de control sobre colores, contraste y definición con la función Estilos de Imagen.
Botón Imprime y Comparte con funciones avanzadas para imprimir desde la cámara.
Completamente compatible con Óptica Original Canon (más de 50 lentes EF y EF-S), y una extensa gama de accesorios del sistema EOS.
Cuerpo Fuerte y ligero con Sistema de Auto Limpieza del Sensor integrado.
Especificaciones
Tipo: SLR AF/AE digital con flash incorporado
Medio de grabación: Tarjeta CompactFlash tipo I y II
Tamaño de la imagen: 22.2 x 14.8 mm
Objetivos compatibles: Objetivos EF y EF-S de Canon
Montura del objetivo: Montura Canon EF.
Sensor: CMOS de una sola placa, de alta resolución y sensibilidad.
Pixeles: Pixeles efectivos: Aprox. 10.1 megapixeles.
Relación de aspecto: 2:3 (vertical:horizontal)
Eliminador de polvo: (1) Auto Limpieza del Sensor, (2) Eliminador de polvo de información, (3) Limpieza de Sensor Manual.
Formato de imagen: JPEG y RAW y RAW+JPEG simultáneos guardados de manera separada en la tarjeta CF.
Espacio de Color: Seleccionable entre RGB y sRGB
Estilo de imagen: Seis estilos de Imagen predeterminados más tres estilos de imagen personalizados con ajustes individuales de Definición, Contraste, Saturación de Color, 2do Tono de Color, efecto de Filtro y Efecto de tono para imágenes de blanco y negro.
Interfase: USB 2.0 de alta velocidad, puerto mini-B. NTSC/PAL para salida de video.
Ajustes: Automático, preajustado (luz de día, a la sombra, nublado, luz de tungsteno, luz fluorescente blanca, flash), manual (Personalizado o utilizando Temperaturas de Color)
Corrección dióptrica incorporada: - 3.0 a +1.0 dioptrías, ajustable por el usuario.
Profundidad de campo: Se activa con el botón de vista previa de la profundidad de campo.
Auto EnfoqueTipo: TTL-CT-SIR con sensor CMOS
Puntos AF: 9 puntos
Modos de enfoque: Auto enfoque: AF Foto a Foto, Predicción AI Servo AF, AI Focus AF (cambio automático entre Un disparo7 Predicción AI Servo AF); Enfoque Manual (MF).
Selección del Punto AF: Selección Automática, Selección manual de puntos AF
Sistemas de control de la exposición: Programa AE, AE con prioridad de la velocidad de obturación, AE con prioridad de la abertura del diafragma, AE con profundidad de campo, automático, modos programados (retrato, paisaje, Close-up, deportes, retrato nocturno y flash apagado), AE con flash E-TTL II, y manual.
Rango de velocidades ISO: Zona Básica: seleccionado automáticamente por la cámara. Zona Creativa: Equivalente a ISO 100-1600
Velocidades de obturación: 1/4000 a 30 segundos. (Incrementos de 1/3 y ½ pasos), sincronización X a 1/200 s.
Autodisparador: Retardo de 10 seg., retardo de 2 seg. con C.Fn 7-1 (espejo bloqueado)
Flash incorporado: Automático
Velocidad de disparo continuo: Aprox. 3 cuadros por segundo (a una velocidad de disparo de 1/250 seg. o más rápido)
Cantidad máxima de disparos continuos: JPEG: aproximadamente 27 cuadros (Grande/Fino); RAW: aprox. 10 cuadros; RAW + JPEG: aprox. 8 cuadros (Grande/Fino)
Fuente de alimentación: Una batería NB-2LH (Batería de litio, 720 mAh)
Dimensiones (largo x alto x ancho): 126.5 x 94.2 x 65 mm.
Peso: 510 g. (solo el cuerpo) * Errores y omisiones pueden ocurrir.
lunes, 23 de agosto de 2010
FOTOGRAFIA PUBLICITARIA
La comercialización de los productos ha hecho de la fotografía publicitaria la actividad más importante del trabajo fotográfico por su volumen, técnica y creatividad. Las estrategias comerciales difieren entre sí pero todas ellas necesitan una imagen para que tal estrategia resulte eficaz y atractiva.
La fotografía publicitaria difiere del resto de los géneros fotográficos por varios motivos. Su funcionalidad le exige una adaptabilidad a los intereses comerciales que tienen por finalidad el aumento de las ventas o servicios. Si el anunciante consigue aumentar el número de ventas es cuando se valora positivamente la capacidad publicística de la fotografía. La fotografía publicitaria, por otro lado, no está comprometida con la realidad como, por ejemplo, la fotografía de prensa. Es decir, la fotografía publicitaria muchas veces se inspira en la realidad pero lo que nos representa por medio de sus imágenes es una realidad construida. A diferencia de otros tipos de fotografía, donde el fotógrafo tiene que estar alerta para obtener la instantánea, la fotografía publicitaria construye la escena exactamente igual que en el cine de ficción, y el fotógrafo se limita a captar la escena valiéndose de las técnicas de iluminación y fotográficas. En el caso de que el fotógrafo no obtenga la imagen diseñada en el primer disparo tendrá más oportunidades, tantas como hagan falta.
Esta forma de construir las imágenes, por parte de la fotografía publicitaria, le dota de un estatuto tolerante y abierto que acepta todo tipo de recursos con tal de que la imagen sea la idónea para el éxito de la campaña publicitaria. El término manipulación no resulta peyorativo al referirse a este tipo de fotografías porque los receptores saben diferenciar entre una fotografía de prensa y una publicitaria, el fotógrafo sólo tiene un límite, su imaginación. Puede recurrir a todo tipo de técnicas y trucos a diferencia de los reporteros gráficos de prensa, que pueden ser acusados de manipuladores por el solo hecho de ejercer algún control sobre sus fotografías.
En relación con la fotografía artística, la fotografía publicitaria sí está más comprometida por lo que decíamos anteriormente. La fotografía artística puede estar justificada tan sólo por la creatividad. Basta con que una fotografía reciba la denominación de artística para que sea observada como tal, no exigiéndole ninguna responsabilidad más allá de su propia justificación como obra de arte. En la fotografía publicitaria la justificación está en la funcionalidad de la imagen para lo que puede optar a todo tipo de recursos.
La originalidad supone la aportación de una imagen totalmente nueva, aún a pesar del riesgo de pasar totalmente desapercibida. La estimación de la fotografía publicitaria debe de tener presente dos supuestos conjuntamente: por un lado, la limitación creativa que supone la funcionalidad de la publicidad pero, por otro lado, también está la exigencia de originalidad para que esa funcionalidad se pueda imponer. Por lo tanto se puede puntualizar que su margen de creatividad puede ser amplio, aún a pesar de las restricciones de la funcionalidad.
Uno de los recursos más importantes de la fotografía publicitaria es la estética para la búsqueda de la originalidad. Este género fotográfico sufre las consecuencias del consumismo que propaga y está sometida a una renovación constante para mantenerse en la cúspide de la apelación. Los cambios estéticos como nuevas fórmulas de apelación son uno de los recursos más importantes del fotógrafo publicitario. Además la estética tiene valores positivos porque lo bello atrae mucho más la atención que lo feo, lo que ha provocado un culto a la belleza por parte del discurso publicitario. Llegados a este punto, se puede decir que la fotografía publicitaria entra en clara competencia con la fotografía artística en cuanto a los valores estéticos.
La fotografía publicitaria está formada por dos tipos de mensajes: denotativo y connotativo. El mensaje denotativo es un mensaje tímido pero veraz, afirmando la existencia del producto que se anuncia. La denotación no admite ni artilugios ni complejidades, pero lo cierto es que apenas existen fotografías publicitarias formuladas únicamente en base a la denotación.
En su habilidad seductora, la publicidad crea una apariencia que encubre un inventario de connotaciones, para emitir un mensaje que implica indirectamente más a las emociones que a la racionalidad. Las connotaciones también facilitan la creatividad publicitaria cuando se trata de visualizar una cualidad o atributo del producto. Las cualidades atribuidas a un producto son fácilmente visualizables por medio de las figuras de la retórica publicitaria que está directamente inspirada en la literaria. La metáfora, la sinécdoque, la metonimia y otras figuras componen esta retórica.
La metáfora sirve, por ejemplo, para comparar entre dos productos del mismo género: duración, resistencia, cualidades de este tipo se manifiestan generalmente a través de la comparación entre dos productos. En cierto grado de oposición a la metáfora se comporta la sinécdoque. Esta figura mantiene una clara relación con el objeto anunciado porque su función se basa en representar el todo por una parte. La metonimia que consiste en designar una cosa con el nombre de otra es aplicable en el discurso de la fotografía publicitaria para crear una serie de asociaciones que definan los atributos del producto. Finalmente, para provocar la sonrisa, llamar la atención e impulsar la creatividad, los fotógrafos publicitarios acuden a la hipérbole, a la exageración calculada de los signos.
Desde el punto de vista cultural, la fotografía publicitaria tiene un carácter globalizador. Su lenguaje moderno no conoce fronteras culturales entre los países desarrollados, por lo que se puede considerar como un lenguaje universal perfectamente compatible con otras culturas de carácter más local. También se le puede definir de manera indirecta como una fotografía que documenta ciertos valores de nuestra cultura, que se manifiestan a través de estas fotografías por su alto grado de aceptación social. No cabe duda de que la fotografía publicitaria contiene, además de unos valores en aras de su propia funcionalidad, otros contenidos que permiten analizar la cultura moderna desde diversas manifestaciones.
La comercialización de los productos ha hecho de la fotografía publicitaria la actividad más importante del trabajo fotográfico por su volumen, técnica y creatividad. Las estrategias comerciales difieren entre sí pero todas ellas necesitan una imagen para que tal estrategia resulte eficaz y atractiva.
La fotografía publicitaria difiere del resto de los géneros fotográficos por varios motivos. Su funcionalidad le exige una adaptabilidad a los intereses comerciales que tienen por finalidad el aumento de las ventas o servicios. Si el anunciante consigue aumentar el número de ventas es cuando se valora positivamente la capacidad publicística de la fotografía. La fotografía publicitaria, por otro lado, no está comprometida con la realidad como, por ejemplo, la fotografía de prensa. Es decir, la fotografía publicitaria muchas veces se inspira en la realidad pero lo que nos representa por medio de sus imágenes es una realidad construida. A diferencia de otros tipos de fotografía, donde el fotógrafo tiene que estar alerta para obtener la instantánea, la fotografía publicitaria construye la escena exactamente igual que en el cine de ficción, y el fotógrafo se limita a captar la escena valiéndose de las técnicas de iluminación y fotográficas. En el caso de que el fotógrafo no obtenga la imagen diseñada en el primer disparo tendrá más oportunidades, tantas como hagan falta.
Esta forma de construir las imágenes, por parte de la fotografía publicitaria, le dota de un estatuto tolerante y abierto que acepta todo tipo de recursos con tal de que la imagen sea la idónea para el éxito de la campaña publicitaria. El término manipulación no resulta peyorativo al referirse a este tipo de fotografías porque los receptores saben diferenciar entre una fotografía de prensa y una publicitaria, el fotógrafo sólo tiene un límite, su imaginación. Puede recurrir a todo tipo de técnicas y trucos a diferencia de los reporteros gráficos de prensa, que pueden ser acusados de manipuladores por el solo hecho de ejercer algún control sobre sus fotografías.
En relación con la fotografía artística, la fotografía publicitaria sí está más comprometida por lo que decíamos anteriormente. La fotografía artística puede estar justificada tan sólo por la creatividad. Basta con que una fotografía reciba la denominación de artística para que sea observada como tal, no exigiéndole ninguna responsabilidad más allá de su propia justificación como obra de arte. En la fotografía publicitaria la justificación está en la funcionalidad de la imagen para lo que puede optar a todo tipo de recursos.
La originalidad supone la aportación de una imagen totalmente nueva, aún a pesar del riesgo de pasar totalmente desapercibida. La estimación de la fotografía publicitaria debe de tener presente dos supuestos conjuntamente: por un lado, la limitación creativa que supone la funcionalidad de la publicidad pero, por otro lado, también está la exigencia de originalidad para que esa funcionalidad se pueda imponer. Por lo tanto se puede puntualizar que su margen de creatividad puede ser amplio, aún a pesar de las restricciones de la funcionalidad.
Uno de los recursos más importantes de la fotografía publicitaria es la estética para la búsqueda de la originalidad. Este género fotográfico sufre las consecuencias del consumismo que propaga y está sometida a una renovación constante para mantenerse en la cúspide de la apelación. Los cambios estéticos como nuevas fórmulas de apelación son uno de los recursos más importantes del fotógrafo publicitario. Además la estética tiene valores positivos porque lo bello atrae mucho más la atención que lo feo, lo que ha provocado un culto a la belleza por parte del discurso publicitario. Llegados a este punto, se puede decir que la fotografía publicitaria entra en clara competencia con la fotografía artística en cuanto a los valores estéticos.
La fotografía publicitaria está formada por dos tipos de mensajes: denotativo y connotativo. El mensaje denotativo es un mensaje tímido pero veraz, afirmando la existencia del producto que se anuncia. La denotación no admite ni artilugios ni complejidades, pero lo cierto es que apenas existen fotografías publicitarias formuladas únicamente en base a la denotación.
En su habilidad seductora, la publicidad crea una apariencia que encubre un inventario de connotaciones, para emitir un mensaje que implica indirectamente más a las emociones que a la racionalidad. Las connotaciones también facilitan la creatividad publicitaria cuando se trata de visualizar una cualidad o atributo del producto. Las cualidades atribuidas a un producto son fácilmente visualizables por medio de las figuras de la retórica publicitaria que está directamente inspirada en la literaria. La metáfora, la sinécdoque, la metonimia y otras figuras componen esta retórica.
La metáfora sirve, por ejemplo, para comparar entre dos productos del mismo género: duración, resistencia, cualidades de este tipo se manifiestan generalmente a través de la comparación entre dos productos. En cierto grado de oposición a la metáfora se comporta la sinécdoque. Esta figura mantiene una clara relación con el objeto anunciado porque su función se basa en representar el todo por una parte. La metonimia que consiste en designar una cosa con el nombre de otra es aplicable en el discurso de la fotografía publicitaria para crear una serie de asociaciones que definan los atributos del producto. Finalmente, para provocar la sonrisa, llamar la atención e impulsar la creatividad, los fotógrafos publicitarios acuden a la hipérbole, a la exageración calculada de los signos.
Desde el punto de vista cultural, la fotografía publicitaria tiene un carácter globalizador. Su lenguaje moderno no conoce fronteras culturales entre los países desarrollados, por lo que se puede considerar como un lenguaje universal perfectamente compatible con otras culturas de carácter más local. También se le puede definir de manera indirecta como una fotografía que documenta ciertos valores de nuestra cultura, que se manifiestan a través de estas fotografías por su alto grado de aceptación social. No cabe duda de que la fotografía publicitaria contiene, además de unos valores en aras de su propia funcionalidad, otros contenidos que permiten analizar la cultura moderna desde diversas manifestaciones.
jueves, 5 de agosto de 2010
FOTOGRAFIA ANALOGA VS FOTOGRAFIA DIGITAL
Hablar de fotografía análoga y fotografía digital son conceptos que hace 20 años simplemente hubieran sido imposibles nombrar. La fotografía como tal, también sufrió el avance tecnológico de la era digital, la cual como bien sabemos, evoluciono todos los medios de almacenamiento y creación, pesando de ser “análogos de la realidad” a dígitos comprendidos entre unos y ceros.
La fotografía como se conocía hace no más de 20 años, comprendía en la impresión por medio de luz de la representación de la realidad. Los medios principales consistían en películas fotográficas, químicos, accesorios y más, conformando lo que actualmente se llama fotografía análoga. Éste término tomó más fuerza con el desarrollo de las primeras cámaras fotográficas de tipo digital a mediados de los 90´s y más comúnmente a principios del segundo milenio. Las primeras cámaras digitales llegaban a resoluciones VGA o de 1 megapixel. Las cámaras réflex de tipo digital también hacían su aparición, aunque a precios muy elevados en comparación con las point and shoot, conceptos de los cuales hablaré más a profundidad en este artículo.
Con la llegada de la fotografía digital, la fotografía análoga sufrió un periodo de declive por parte de los fotógrafos que estaban o están acostumbrados al método analógico. Muchos artistas creyeron que la era digital estaba a punto de dejar en un museo al ya tradicional método. La realidad fue diferente, el formato digital simplemente se ha comenzado a utilizar para fines principalmente comerciales, ello por la facilidad de uso, rapidez y bajos costos que tiene la fotografía digital. La fotografía análoga se perfilo como un método de corte artístico, donde los fotógrafos buscan preservar el “arte” de la toma y la teoría del revelado. Como vemos los dos formatos estarán muy de la mano, pero con aplicaciones diferentes.
Abordando el tema de las similitudes y diferencias de lo digital contra lo análogo, primeramente hay que hacer una clara diferencia sobre los dos conceptos. Primeramente lo digital como sabemos, está basado como la palabra lo dice en: dígitos, es decir, información basada en números de tipo binario y procesada en algún formato el cual en su procesamiento da como resultado la impresión o vista de una imagen por la suma numérica de su estructura procesada por un ordenador o dispositivos especiales. Lo análogo, es la reproducción análoga de la realidad, valga la redundancia, donde toda imagen se convierte en un fiel representante de lo que el ojo humano está viendo, es decir, por profesos naturales de la física y la química conseguimos la reproducción e impresión de imágenes de nuestro mundo cotidiano. Si bien estas es la diferencia principal, las similitudes radican en que la fotografía análoga y la fotografía digital cumplen la misma función: la representación de lo que nuestros ojos ven con la ayuda de un dispositivo que capta el haz de luz, descomponiéndolo y procesando la información de cada color, que da como resultado imágenes hechas con técnicas y teorías que puede derivar en una tomar bien hecha o mal hecha.
Existen amplias discusiones acerca de las ventajas y desventajas de los dos métodos fotográficos. Todo está en función de qué es lo que se quiere lograr y el tiempo y dedicación que el artista quiera emplear para lograr su obra. En primera instancia, las ventajas de la fotografía análoga sobre la digital, es la calidad de imagen y el grado creativo de manipulación que surge y da lugar desde la toma hasta el proceso de revelado. La desventaja de lo antes mencionado, radica en los costos que ello tiene y el tiempo que se tiene que invertir para lograr resultados de profesionales de estudio. En cuanto a las ventajas de lo digital sobre lo análogo, encontramos la rapidez y bajo costo que tiene realizar una toma y su posterior manipulación en una computadora por medio de programas destinados para ello. Como vemos todo depende del enfoque y conocimientos del fotógrafo y/o artista y cuál será la aplicación que dé a su trabajo.
Una vez entendidas las diferencias entre los dos tipos de fotografía, es tiempo de entrar a hablar sobre los tipos de cámaras que existen para ambas. Existen cámaras point and shoot y réflex (o single lens réflex) tanto para la fotografía análoga y digital. Las primeras cámaras están enfocadas para un público que sin conocimientos profundos sobre la técnica fotográfica, deseé realizar tomas en las cuales la cámara realice el 90% del trabajo, quedando en el fotógrafo solamente la composición y encuadre de la toma. Existen point and shoot denominadas de tipo avanzado, las cuales incorporan funciones de una réflex, pero con la diferencia de que no cuentan con un sistema de espejos yuxtapuestos en ángulos definidos del reflejo de un solo lente, con lo cual cuenta el denominado sistema SLR o Single Lens Réflex. Éstas cámaras funcionan a través de la transmisión de la imagen de dicho espejos hasta el visor de la cámara, por lo tanto el fotógrafo verá exactamente lo que va a salir en la toma, cosa contraria de las point and shoot las cuales cuentan con dos o tres lentes para realizar la toma debido a lo compacto de su tamaño. Cabe recordar que las SLR tienen la capacidad de intercambiar objetivos.
En la fotografía digital encontramos también los dos tipos de cámaras, en cuanto a las point and shoot encontramos de tipo compacto y automático y las denominadas avanzadas las cuales se asemejan mucho a las réflex, pero sin contar con su sistema de un solo lente. También están las DSLR, llamadas réflex digital o Digital Single Lens Réflex, que incorporan el mismo mecanismo de una análoga, sólo que en vez de realizarse el negativo sobre una película, se realiza sobre un dispositivo electrónico mejor conocido como CCD, el cual realiza una función similar a la película, simplemente procesando la señal de luz en forma digital y enviándola a una memoria de almacenamiento. Existen cámaras de video las cuales incorporan hasta 3 CCD lo cual magnifica considerablemente la calidad de información de imagen y color percibida por el dispositivo electrónico. No olvidemos mencionar que las DSLR también tienen la capacidad de intercambiar objetivos.
Ventajas y desventajas entre cámaras SLR, DSLR y point and shoot, dependerán de nuevo, del enfoque que busque dar a las tomas el fotógrafo. Las SLR continúan aplicando el método tradicional de revelado y realmente son de aplicación profesional por su peso. Las DSLR reducen costos de impresión, toma y edición de forma considerable por su formato digital. Las point and shoot, son cámaras totalmente enfocadas a un público que busca sencillez, poco peso y fácil uso en una cámara. Con ello concluimos este artículo basado en cualidades y diferencias de la fotografía análoga y la fotografía digital.
martes, 18 de mayo de 2010
Fotografia Digital
La fotografía digital consiste en la obtención de imágenes mediante una cámara oscura, de forma similar a la fotografía análogica. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
Ventajas
Una gran ventaja de este sistema respecto a la fotografía análoga es que permite disponer de las imágenes grabadas al instante, sin necesidad de llevar la película al laboratorio y revelar los negativos para poder ver las imágenes, esta ventaja en la rapidez en la disponibilidad de la imagen permite que el fotógrafo haga los cambios en el momento y realice las correcciones que considere pertinentes de forma inmediata facilitando así lograr la imagen que se desea.
En la cámara digital pueden verse en una pantalla las fotos que se acaban de tomar. La cámara se puede conectar a un ordenador u otro dispositivo capaz de mostrar las fotos en un monitor. Como tienen formato informático, las fotos pueden enviarse directamente por correo electrónico, publicarse en la web y se pueden procesar con programas de tratamiento fotográfico en un ordenador, para ampliarlas o reducirlas, realizar un encuadre (una parte de la foto), rectificar los colores y el brillo, y realizar otras muchas posibles modificaciones según el programa que se utilice.
Otra gran ventaja de la fotografía digital es que la cada vez que la cámara toma una foto crea un archivo y guarda en la memoria información relevante de la captura como la fecha, la hora, la apertura del diafragma, la velocidad de obturación, velocidad del ISO, esta información es muy útil para estudiar la imágenes y entender mas acerca de cada fotografía y también facilita el ordenamiento y el manejo de los archivos fotográficos.
Otros recursos útiles existentes en fotografía digital son el histograma de brillo, que es un grafico que muestra la distribución de los pixeles de la imagen segun el brillo y el histograma RGB que muestra la distribución de los pixeles en los diferentes canales RGB, según sus siglas en ingles: R red, G green, B blue. Este recurso no existe en fotografía análoga.
Las cámaras digitales profesionales tienen la opción de personalizar diferentes tipos de usuario, permitiendo ajustar características importantes de la imagen como la saturación, el contraste, la nitidez y el tono de color, además permiten un manejo personalizado del balance del blanco, lo cual puede variar notablemente la gama cromática y también permiten capturar imágenes en blanco y negro, sepia, con filtros, etc. El control fácil y rápido de la velocidad del ISO ayuda a resolver los problemas de falta o exceso de luz.
El costo, en comparación con el sistema análogo, por fotografía impresa es menor. Esto considerando que se pueden realizar múltiples tomas y elegir e imprimir sólo las mejores fotografías.
La tecnología ha llevado las cámaras digitales a los teléfonos móviles aumentando el número de usuarios de la fotografía exponencialmente y cada vez los nuevos modelos mejoran la calidad óptica y la resolución de la imagen, esto ha causado que la tarea del fotógrafo deba ser repensada y reestructurada.
La fotografía digital ha creado una revolución del medio fotográfico, las imágenes van cada vez más a las pantallas que al papel, hoy en día millones de usuarios comparten sus imágenes a través de las redes sociales como Facebook y otros sitios web especializados como Flickr, que permiten almacenar, ordenar, buscar y compartir fotografías en línea.
Desventajas
Se dice que la calidad de una fotografía analógica es superior muchas veces, sólo es notoria cuando se amplían las fotos. Nikon asegura que el film color de 35 mm tiene en comparación poco menos de 6 Megapíxeles de resolución. En cambio expertos fotográfos dicen que una buena cámara analógica, con un buen objetivo, un buen negativo y un buen revelado equivaldría a unos 40 Megapíxeles . Hoy en día (año 2010) las cámaras digitales han alcanzado los 160 Megapíxeles, por ejemplo la cámara digital "Seitz Phototechnik AG 6x17".
La foto digital presenta un mayor número de aberraciones cromáticas y ruido.
Otra desventaja de las cámaras digitales es el costo más elevado de estas, comparado con las máquinas convencionales, aunque día a día esta brecha se acorta.
Una desventaja de las cámaras Réflex digitales SLR (Single Lens Reflex) es que son más delicadas que las Réflex análogas ya que el sensor que digitaliza la imagen es muy frágil y puede rayarse o deteriorarse con facilidad, además suele ensuciarse con frecuencia durante el cambio de lentes.
La camara digital crea mucho ruido en las imágenes en las exposiciones prolongadas y también usando una velocidad de ISO alta, incluso utilizando los reductores de ruido que incluyen las cámaras profesionales.
En algunas ocasiones las cámaras digitales se demoran mientras guardan la información del archivo en la tarjeta de memoria y aparece el anuncio de "BUSY" ocupado, impidiendo que se tomen nuevas imágenes hasta que se termine de procesar la información, esto es molesto por que algunas imágenes no se pueden capturar y se escapan mientras ocurre este proceso de archivado, esto no ocurre en la fotografía análoga donde el motor de arrastre es el encargado del desplazamiento de la película y de dejar la cámara lista para la siguiente toma.
Lograr un efecto de exposición múltiple es mas fácil en fotografía análoga que en digital.
Tipos de cámaras
Al igual que en la fotografía clásica, existen muy diversos tipos de cámaras digitales, ya sean de tamaño de bolsillo, medianas o para uso avanzado o profesional, con ópticas más o menos completas, y con sistemas más o menos sofisticados. Una característica peculiar de las cámaras digitales es, sin embargo, la resolución. También en la fotografía clásica se habla de resolución, pero en este caso depende del tipo de película que se usa, ya que es el tamaño de los granos fotosensibles y la dimensión física de la película lo que determina la resolución independientemente de la cámara. También se habla de la "resolución magnifica", pero debe ser tenida en cuenta solamente la del sensor, ya que la interpolación consiste en un proceso que amplía la imagen sin ganancia de calidad (incluso puede perderla ligeramente), puesto que se parte siempre de la resolución del sensor y ésta se interpola con procedimientos matemáticos en los que es imposible obtener los detalles que no captó el sensor.
Cámaras digitales estándar [editar]Esta categoría incluye la mayoría de las cámaras digitales compactas. Se caracterizan por tener una gran facilidad de uso y operación y enfoque sencillo; éste diseño limita las capacidades de capturar imágenes en movimiento, Tienen una profundidad de campo amplia para la cuestión del enfoque. Esto permite que varios objetos estén enfocados al mismo tiempo lo que facilita el uso aunque es también una de las razones por las cuales los fotógrafos profesionales encuentran las imágenes tomadas por estas cámaras planas o artificiales. Estas cámaras son ideales para tomar paisajes y uso ocasional. Frecuentemente guardan los archivos de imagen en formato JPEG.
Cámaras digitales de zoom largo [editar]Estas cámaras permiten un mayor control de las tomas y tienen más calidad y prestaciones que las anteriores. Físicamente se asemejan a las cámaras SLR (Single Lens Reflex) "profesionales" y comparten algunas de sus funciones, aunque siguen siendo compactas. Generalmente tienen zoom óptico largo (de ahí su nombre) que asegura una capacidad de multiuso. Algunas veces son comercializadas como y confundidas con cámaras SLR digitales (dSLR) ya que los cuerpos de cámara se parecen entre sí. Las principales características que las distinguen son que no tienen un objetivo intercambiable (aunque pueden añadirse diferentes objetivos en algunos modelos), pueden tomar video, grabar audio y la composición de la escena se lleva a cabo en la pantalla de cristal líquido o en el visor electrónico. La velocidad de respuesta de estas cámaras tiende a ser menor que la de una verdadera SLR digital, pero pueden lograr una muy buena calidad de imagen siendo más ligeras y compactas que las SLR digitales. Muchas de estas cámaras guardan las fotografías en formato JPEG y cada vez hay más que pueden hacerlo en RAW.
Características
La resolución en fotografía digital se mide multiplicando el alto por el ancho de las fotografías que permite obtener la cámara y generalmente comienza con un millón de píxeles, para las cámaras más económicas, y va en aumento hasta más de diez millones de píxeles, para las cámaras profesionales. El término "píxel" (del inglés picture element), es la unidad más pequeña que capta un valor gris o de color de la fotografía. Una cámara de cuatro millones de píxeles generará imágenes más grandes que una de dos millones, lo que permite obtener una copia impresa de hasta 50 x 75 cm, pero no necesariamente de mayor calidad ya que en este aspecto tiene una mayor importancia la calidad de la óptica utilizada. Sin embargo, dado que a más megapíxeles las cámaras son más caras, es habitual que también posean mejores lentes.
Otra característica de la fotografía digital es el zoom digital. Mediante este zoom se puede ampliar una foto, pero el efecto no es el de un zoom óptico. El zoom óptico acerca y amplia lo que se quiere fotografiar sin mermar la resolución de la cámara, ya que el acercamiento se consigue con el objetivo. El zoom digital, por el contrario, amplia la imagen que ya ha recibido, de forma que disminuye la resolución, al igual que ocurriría encargando una ampliación al laboratorio o utilizando un programa de edición de gráficos.
Actualmente las cámaras digitales también permiten tomar vídeos, generalmente en resoluciones de 320x240 ó 640x480 píxeles y de entre 12 y 60 fotogramas por segundo, a veces con sonido (normalmente mono) en el caso de los modelos más completos. Estos videos son sólo un complemento a la función principal de la cámara, sacar fotos, por eso no suelen ser de una gran calidad, para ello se requiere una videocámara.
Historia
La primera cámara digital fue desarrollada por Kodak, que encargó a Steve Sasson la construcción de una el 12 diciembre de 1975. Ésta tenía el tamaño de una tostadora y una calidad equivalente a 0.01 Megapíxeles. Necesitaba 23 segundos para guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de casete y otros tantos en recuperarla.
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